Dlouho očekávaná živá akční adaptace One Piece od Netflixu se právě chystá přistát na Netflixu a před jejím vydáním jsme měli to potěšení diskutovat o hudbě a skóre One Piece s fantastickým skladatelky Sonya Belousova a Giona Ostinelli.
Jeden kus je akční dobrodružná série Netflix Original a živá akční adaptace stejnojmenné mangy od autora a ilustrátora Eiichiro Oda. Svět One Piece se odehrává 22 let po smrti nejneslavnějšího piráta historie Gol D. Rogera. Na smrtelné posteli inspiroval zbrusu novou éru pirátství, protože nováčtí piráti sní o nalezení Rogerova vytouženého pokladu. Pirátský nováček Monkey D. Luffy vyplouvá hledat pirátskou posádku dostatečně silnou na to, aby sdílela jeho sen najít One Piece a stát se dalším králem pirátů.
Pokud vás zajímá hudba Jeden kus , celý soundtrack byl vydán 31. srpna 2023.
Bloodhounds kdrama sezóna 2
Před prací na One Piece Sonya a Giona spolupracovaly jako skladatelé na jedenácti dalších společných projektech. To zahrnuje originální sérii Netflix The Witcher, The Thing About Pam od NBC, filmy Reprisal, Lhaní a krádež a další.
Jak jste se poprvé zapojil do One Piece?
Jonáš: No, za prvé, jsme velkými fanoušky One Piece.
Sonya: Milujeme One Piece. Sledovali jsme anime sérii, a když jsme se o projektu dozvěděli, byli jsme tak nadšení
a opravdu se chtěl zapojit. Vtipně to tedy začalo videem, protože jakmile jsme
dozvěděli o projektu, rozhodli jsme se být kreativní. Natočili jsme video, ve kterém jsme vlastně nastínili
celý koncept hudebního vesmíru One Piece, který bychom vytvořili, a všechna různá témata
a nástroje, které bychom přiřadili každé z našich postav.
Jonáš: A věřím, že to byl prosinec 2021?
Sonya: Myslím, že to bylo v prosinci 2021. Myslím, že máte pravdu. Bylo to už tak dávno a to video všechny opravdu nadchlo. A odtud jsme byli okamžitě na palubě. Ale kupodivu všechny ty koncepty, které jsme nastínili v tom videu, a témata, která jsme vymysleli, protože jsme vlastně dokonce napsali konkrétní témata pro video a provedli to téma na různých nástrojích, představujících naše postavy, všechny ty koncepty, teď, když jsme hotovi se soundtrackem, brzy vyjde. Všechny zůstaly 100% pravdivé v konečném produktu.
Na snímku: Giona Ostinelli (vlevo) a Sonya Belousova (vpravo), skladatelé One Piece – Netflix
Jak byste popsal své skóre v sérii?
Sonya: Skóre pro svět živých akcí je stylově velmi rozmanité, protože celý vesmír je tak rozmanitý a naše slaměné hlavy jsou tak rozmanité v rámci svých kořenů a zázemí a také jejich rozmanitých a jedinečných osobností a bojových stylů a sad dovedností. Takže celý koncept rozmanitosti byl opravdu něco, co bylo pro nás při budování tohoto hudebního vesmíru velmi prvořadé, a partitura se stylově pohybuje od epického orchestru přes písně s neuvěřitelnými umělci, jako je norská art-popová senzace Aurora, až po hip hop s úžasným umělec, Flawless Real Talk to rap to folk až big band jazz funk fusion.
Jonáš: A cirkus!
Sonya: Protože, hej, existuje specifická postava, která by mohla vyžadovat cirkusovou hudbu.
Jonáš: Bluesové ukulele!
Sonya: Bluesové ukulele? Žádný takový žánr dosud neexistoval. Existuje pro cokoli a všechno mezi tím. Oh, a zapomínám na flamenco kytaru s neuvěřitelným virtuózním kytaristou Marcine. Takže tato rozmanitost pro nás byla naprosto prvořadá a byli jsme tak nadšení, že jsme dostali příležitost vytvořit tak stylově rozmanitou partituru a skutečně ztělesnit všechny tyto různé postavy, které v sérii máme, a všechny různé padouchy, které v sérii máme. . A tím, že každému z nich můžete přiřadit jeho konkrétní nástroj a téma.
Jacob: Fanoušci poznají, když na scénu vstoupí padouch jako Don Kreig, klaun Buggy nebo Arlong?
Sonya: Přesně. Všichni tito padouši jsou tak ikoničtí. Každý z nich si zaslouží svůj specifický styl a-
Jonáš: Nejen vlastní téma, ale i vlastní specifické nástroje.
Na snímku: Giona Ostinelli (vlevo) a Sonya Belousova (vpravo), skladatelé One Piece – Netflix
tajemství sirných pramenů sezóna 4
Co můžeme očekávat od jednotlivých témat Slaměných pirátů?
Sonya: Například máme Luffyho, který je kapitánem naší posádky Slaměných klobouků. A pro Luffyho používáme několik nástrojů. Používáme hlavně hurdisky, protože tohle je pirátská show. A co by to bylo za pirátskou show bez hurdisky? Protože pro nás je to ten hudební, ikonický muzikál, hurdy-gurdy Jolly Roger. Pak také používáme housle a používáme banjo, protože od samého začátku, během našich rozhovorů s Mattem [Ownensem] a Stevem [Maedou], jsme hodně mluvili o představování živých a organických nástrojů pro naši partu Straw Hats.
Tak to je Luffy. Pak pro Nami uvádíme její téma s flétnou. A super věc o Nami a jejím tématu, zatímco když jsme si například psali Hoďte mincí svému Zaklínači , představili jsme téma této písně na začátku epizody a poté se celá píseň odehrála na samém konci epizody. Tady s Nami máme vlastně příležitost představit téma, jakmile se s Nami setkáme v první epizodě, a téma se ukáže velmi hravým, svým způsobem svérázným, odhodlaným způsobem. A pak dáváme publiku příležitost toto téma skutečně zažít a skutečně se ponořit do tohoto tématu ve všech jeho různých tvarech a podobách během celé sezóny, než vyvrcholí jeho nejsilnější a nejlyričtější ztvárnění písně na samém konci osmé epizody. v podání neuvěřitelné umělkyně Aurory. Takže to je Nami a její téma skutečně představuje emocionální oblouk sezóny.
Jonáš: Pak tu máme Zoro!
Sonya: Zoro. Miluju Zoro. Zoro. Celá dohoda o Zoro je taková, že chce být tím největším šermířem. A jeho styl boje, že? Všechno je to o třech meči. Používá tři různé meče. Takže myšlenka za tím byla, co když dáme každému z jeho mečů jeho vlastní konkrétní nástroj? Takže začínáme s bansuri. A důvod, proč je to bansuri.
Jonáš: Bansuri je skvělé, protože je to velmi dlouhá indická flétna, takže vypadá jako meč.
Sonya: Je to tak dlouhé, že by to vlastně mohlo vydat za meč. Takže když například Giona zahraje špatný akord, je to jako když se Zoro brání! Takže máme Bansuri, pak máme rámový buben. Protože jeho zvuk je tak velký a silný, je ideální pro jeden z nich
Zoroovy meče. Konečně za jeho meč Ichimonji, protože je to velmi speciální meč. Je to meč se spoustou historie, nejen celkovou historií, ale také speciálně pro Zoro s mnoha osobní historií spojenou s tímto mečem. Takže pro tento meč používáme Duduk. Duduk je arménský nástroj a jeho zvuk má velmi posvátnou kvalitu, která byla pro tento specifický meč perfektní, zvláště vzhledem k tomu, jak zřídka jej Zoro používá pouze při velmi zvláštních příležitostech. Takže pokaždé, když ho použije, tam jsme představili Duduka pro tento meč.
Na obrázku: Zoro (vlevo) a Mackenyu jako Zoro (vpravo) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonáš: Pak tu máme Usopp!
Sonya: Usopp! Jeho snem je stát se největším, nejstatečnějším pirátem, stejně jako jeho otec, ke kterému opravdu vzhlíží. Takže od této chvíle je trochu zbabělý. Rozhodně mu chybí vnitřní sebevědomí. Takže v tuto chvíli v seriálu je jeho zvuk zobrazen ukulele.
Jonáš: Protože, víte, je to velmi malý malý nástroj.
Sonya: Vybrali jsme si ukulele, protože má kolem sebe zvláštní atmosféru, která Usoppovi opravdu sedí. A pak, v průběhu této sezóny a dále v sezónách, doufejme, že se tam dostaneme. Tento zvuk ukulele poroste s tím, jak bude růst Usoppova postava, a jak získá vnitřní sebevědomí z malého ukulele, bude větší, větší, větší, větší. A nakonec bychom se měli dostat k dvanáctistrunné kytaře.
Jonáš: Myslím, že bude určitý bod pro soutěž nebo soutěž o vytvoření největší kytary pro jeden kus, protože nám dojdou kytary.
Na obrázku – Usopp (vlevo) a Jacob Romero jako Usopp (vpravo) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Sonya: A pak sanji. Milujeme Sanji. Sanji je tak úžasná postava. Samotná postava má určitou jazzovou příchuť, protože je velmi uhlazená, je svým způsobem elegantní. Má na sobě elegantní černý oblek, příčesek mu padá do jednoho z očí. Takže v něm je jistý uhlazený jazzový pocit. Takže zastupujeme Sanjiho s big bandem jazz funk fusion ensemble, který tak dobře sedí k jeho osobnosti a charakteru.
Jonáš: A také proto, že jeho styl boje je s kopy. Tak jsme si řekli, jaká je jeho lepší reprezentace
bojový styl než dělat opravdu skvělý, nemocný bicí groove, aby odpovídal jeho stylu boje.
Sonya: A to jsme udělali.
Na obrázku: Sanji (vlevo) a Taz Skylar jako Sanji (vpravo) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonáš: Jo. A tato myšlenka, že každá postava má své vlastní téma a nástroj, není jen pro slaměné klobouky, ale pro všechny padouchy a máme také mariňáky, kteří mají svá vlastní témata pro konkrétní mariňáky.
Sonya: Celkově tedy představujeme námořní, vojenské nástrahy a trubky pro námořní téma. A pak v závislosti na každém konkrétním mariňákovi, se kterým se setkáme, tyto vrstvy vylepšujeme a přidáváme další vrstvy, nebo víš, jsou tu padouši jako Buggy, kteří tohoto neuvěřitelného piráta znají. Je to klaun bez pantů, ale zároveň také velmi silný padouch. Buggy má tedy riff. Je to hudební riff.
Jonáš: Za prvé, má cirkusovou hudbu.
Sonya: V rámci atmosféry cirkusové hudby, ale má riff, což je velmi důležité, pokud budete pozorně sledovat. Takže ten riff uslyšíte pokaždé, když potkáte Buggyho. Takže to budete vědět a uslyšíte. Ale protože Buggy má schopnost sekat a sekat, no, to, co jsme ve skutečnosti udělali, bylo, že jsme nahráli texty, sekali, sekali, sekali, aby se objevily v tom riffu.
Jonáš: Jo. A nám se líbilo, sekat, sekat, sekat, sekat, sekat, sekat! Takže pokaždé, když zazní Buggy sek, sek, slyšíš to v hudbě.
Sonya: A to zapouzdřené spolu s cirkusovou atmosférou a vkusem je pro Buggy prostě perfektní.
Jonáš: A také jsme udělali něco jiného, například s Buggym, když se má objevit, ale neuděláme to.
ještě víte, kdo se objeví, ale hudba, pokud budete pozorně poslouchat, je tam chop chop chop chop chop.
Na obrázku: Jeff Ward jako Buggy the Clown – Tomorrow Studios
Sonya: Nebo vezměte Kuro a piráty Black Cat. Pro Korru a piráty Black Cat. Představujeme zvuky ječení, cimbálů a hurdisků. Zní to jako kočičí mňoukání. Ale také jsme zaznamenali zvuk broušených nožů, protože Kuro, jeho ikonický vzhled, obsahuje tyto skvělé drápy. A to je prostě nedílná součást jeho vzhledu.
Jonáš: A my jsme jako, potřebujeme mít v hudbě zvuk jeho drápů. Jako, jak to můžeme mít?
shai hulud
Sonya: Legrační na tom bylo nahrávání!
Jonáš: Jo. Protože brousit nože a snažit se mezitím nepřeřezávat mikrofony, nebo se mezitím navzájem neodřezávat, bylo to trochu ošemetné. Ale pak jsme na to přišli a uspěli jsme. Ve skutečnosti jsme tu stále naživu. Takže ano, uspěli jsme.
Sonya: Pak je tu Arlong. Kdo je náš největší padouch a ten nejdůležitější padouch, kterého vidíme? A. Když to bylo řečeno, vypadá tak cool a tak hrozný, že je tak děsivý padouch. Takže opravdu potřeboval to opravdu skvělé téma. A co děláme s Arlongem, jeho téma je řízeno rytmem. Takže máme tyto opravdu skvělé beaty společně s Arlongem. Takže jakmile uvidíte Arlonga a jeho posádku rybářů, dostanete tyto opravdu úžasné, opravdu skvělé masité, chtivé beaty.
Obrázek: McKinley Belcher III jako Arlong – Tomorrow Studios
Jonáš: Nejen, že například Kaya má své vlastní téma a svůj nástroj, kterým je hoboj
hraje, když spolu mluví Usopp a Kaya, takže spolu mluví ukulele a hoboj.
Sonya: Je velmi elegantní, velmi elegantní. Žije v tomto obrovském sídle, takže se o ní ao jejím zvuku hodně mluví.
Jonáš: A hudba to tedy musela odrážet. A pak tu máme třeba Zeffa také s touto super kouřovou trumpetou.
Sonya: Základem je tedy každá jednotlivá postava v této show, protože všechny jsou tak neuvěřitelně jedinečné a tak neuvěřitelně vynikají, každá jednotlivá postava v této show má svůj vlastní zvuk a svůj vlastní nástroj a své vlastní téma.
Od How Sarah Got Her Wings po One Piece jste jako skladatelé spolupracovali celkem dvanáctkrát (a podíleli jste se na 25 projektech dohromady). Co bylo největším přínosem skládání jako duo?
Jonáš: Je to moc, zábava.
Sonya: Myslím, že pro nás je důvodem, proč to tak dobře funguje, to, že pocházíme z velmi odlišných prostředí, protože jsem začínal jako koncertní pianista a začal jsem hrát na klavír, když mi bylo pět, a pak jsem vyhrál každou jednotlivou mezinárodní soutěž, byl v té době venku. Takže pro mě to klasické pozadí bylo vždy kolem mě a samozřejmě pozadí performance.
kdy vyjde další sezóna ginny a georgie
Jonáš: A pro mě jsem začal hrát na bicí, když mi bylo pět, pak na klavír, když mi bylo devět, a pak jsem začal hrát kapely spíš jako rock-popové kapely, takže jsem měl spíš takový víc rock-popový typ vzdělání, ale pořád klasický , ale zjevně ne jako Sonya.
Sonya: Nejprve jsme spolu pracovali na filmu Davida Mamuta a tato partitura vyžadovala trochu virtuózního klavíru, protože to byla velmi eklektická partitura. A Giona mě oslovila, jestli bych s ním chtěl na tomto skóre spolupracovat. A nebyl to fantastický zážitek napsat tu partituru dohromady, protože z pouhého hraní těch klavírních scén jsme tak trochu udělali celou partituru společně. A
velmi rychle jsme pochopili, že vzhledem k našemu odlišnému původu spolu nikdy nesoupeříme, ale vždy se skvěle doplňujeme. A od té doby jsme se vždy zapojovali do vzájemných projektů a pak v určitém bodě začali dělat všechno společně, protože je to prostě tak zábavné. A pak také pro nás je nahrávání nedílnou základní součástí našeho procesu, protože máme ve studiu tolik nástrojů, že už ve studiu doslova nemáme žádný prostor. máme všechno a cokoli, takže je to plné nástrojů. Takže mít nás dva tady ve studiu je fantastické, protože se můžeme rozdělit, kdo může nahrávat který nástroj a kdo ovládá který nástroj. Protože například u Zaklínače jsme se vlastně museli naučit spoustu nástrojů. No, naučil jsem se hurdisku, musel jsem se naučit hrát na keltskou harfu, harmonia na spoustu dalších nástrojů.
Na snímku: Sonya Belousova (vlevo) a Giona Ostinelli (vpravo), skladatelé One Piece – Netflix
Gonia: Dělal jsem všechny perkuse, bubny, etnické dřevěné nástroje, jako jsou Bansuri a Shakuhachi, ach, a cimbály.
Sonia: Takže když jsme tu my dva, ve skutečnosti to proces velmi urychluje, protože můžeme přiřadit
navzájem nástroje a je velmi zábavné dělat tento proces společně.
Gonia: A také kvůli práci. Psaní hudby. Myslím, že u filmu nebo televizního pořadu je to o spolupráci. Chcete napsat něco, co ze scény přinese emoce. A možná tu scénu vnímám jedním způsobem a možná to není nutně správný způsob. A když jsme my dva, Sonia je jako, oh, co když to děláme tímto způsobem? Je to jako, oh, to je skvělý nápad. A ze scény získáte mnohem více emocí a jste jako, tohle vás opravdu přiblíží postavě a tomu, co scéna znamená.
Sonya: A pro nás byl tento proces vždy velmi kolaborativním procesem, protože spolupracujeme mezi sebou a opravdu to milujeme, ale spolupracujeme s umělci, ať už je to s Joey Batey pro Hoď mincí svému Witcherovi, nebo v tomto případě s Aurora for My Sails are Set. Nebo nám koncem tohoto roku vyjde naše umělecké album se Sony, kde představíme neuvěřitelnou sestavu úžasných umělců od Serje Tankiana ze System of a až po DL [Daniela Laskiewicze] alternativní rockové kapely Bad Wolves. K Sophii James, která je fenomenální zpěvačkou a finalistkou American Idol pár sezón zpět, k Tarji [Turunen], která je finská sopranistka a bývalá leaderka kapely Nightwish, k Marcine. A když už mluvíme o Marcine, Marcine je virtuózní kytarista a právě jsem si uvědomil, že jsme v předchozí otázce nikdy nemluvili o Mihawkovi, takže to sem propašuji.
Mihawk jako postava o něm skutečně ztělesňuje určitou atmosféru flamenca, protože má dlouhý, známý plášť. Má tu hlavu, meč s diamanty. Takže jakmile jsme ho viděli jako postavu, opravdu jsme chtěli přivést Marcina, aby s námi na tomto projektu spolupracoval a ztělesnil zvuk Mihawka. A stejně jako Mihawk má tolik elegance, třídy a maximální přesnosti ve svém šermířském umění, jak víte, se vší svojí vášní a dokonalou technikou dokázal dokonale ztělesnit zvuk Mihawk. A rádi nazýváme jeho kytarový styl jako orchestr v rámci jedné kytary, takže ten přehnaný přístup, na jednu stranu s maximální přesností, ale na druhou stranu s tolika vášní a ohněm, to bylo prostě dokonalé. Takže teď, když se vrátíme k albu, je tam také Marcine v jedné ze skladeb. A to album vyjde později v tomto roce a je také o spolupráci, protože můžeme spolupracovat se všemi těmito jedinečnými umělci. Takže tento proces spolupráce je prostě něco, co je skutečně jádrem toho, co děláme, a to se nám líbí.
Jonáš: Jo. Zvláštní je, že mě nikdy nenechala hrát na klavír společně s ní!
Obrázek: Steven John Ward jako Mihawk – Tomorrow Studios
Co je vaším největším zdrojem inspirace, proč jste se oba chtěli stát skladateli? Jaký byl přechod z hudebníka na skladatele?
Sonya: Pro mě to nikdy nebylo o přechodu. Vždycky to bylo obojí, protože jsem začal hrát na klavír, když mi bylo pět, a skládat jsem začal, když mi bylo jedenáct. Takže to bylo vždy obojí, opravdu, protože mě vždy fascinovaly filmy, příběhy, postavy a vývoj těchto postav. Nikdy mě tolik nebavila koncertní hudba, ale vždycky jsem byl spíš o typu hudby, která vypráví příběh, a o filmové hudbě, stejně jako se tím určitý bod stal a tak nějak ztělesňoval tento zájem dohromady. A pak je toho tolik, znovu se vracíme ke spolupráci, je tu tolik spolupráce, alespoň pro nás, v tomto procesu, ať už jde o spolupráci nebo práci s umělci, je to krásné. A vždycky jsem chtěl být součástí něčeho takového. A teď být toho součástí a dělat to, je neuvěřitelné.
Jonáš: Jo, pro mě jsem vždycky miloval hudbu a vždycky miloval filmy a vyprávění. A myslím, že být skladatelem jen obecně a umět napsat hudbu pro konkrétní filmy a televizi je tak skvělá kombinace, tak silné vyprávění. Hudba s příběhy byla vždy tak silná jako v opeře a pak se to samé stalo na plátně.
Takže odmalička jsem vždycky rád hrál v kapelách. Ale když jsem se díval na filmy jako Jurský park nebo Návrat do budoucnosti, na všechny ty filmy, je to jako, bože. Sílu, kterou získáte, emoce, které získáte z hudby a prohlížení obrázků, ať už je to jako DeLorean vrátit se v čase nebo vidět velkého dinosaura, T-Rexe na obrazovce doprovázené Úžasnou partiturou Johna Williama. Naskakuje vám taková husí kůže. A tak jsem si říkal, vždycky jsem to chtěl dělat.
Sonya: Naskakuje husí kůže! Navíc pro nás to, co děláme rádi, je, že se nikdy neopakujeme a vždy jsme rádi zasnoubení
v projektech, které vyžadují velmi unikátní a zvláštní budování světa. Což je důvod, proč byl One Piece pro nás opravdu tak dokonalým projektem, protože po Zaklínači se v tom projektu tolik stavělo svět, a pak, když vybuchlo Hození mincí, a pak jsme se jednoho rána najednou probudili a bylo číslo jeden na Billboardu. Takže One Piece byl opravdu dokonalým pokračováním, to byl další projekt, který nám umožnil skutečně si pohrát s tímto budováním světa a vytvořit velmi unikátní a konkrétní a různorodou partituru. A to je něco, co děláme opravdu rádi. Tolik zábavy.
Jonáš: A také skládání vám umožní hrát si s tolika různými nástroji a užít si tolik zábavy a zůstat jako dítě.
Na snímku: Giona Ostinelli (vlevo) a Sonya Belousova (vpravo), skladatelé One Piece – Netflix
Jacob: Obzvláště jsem nadšený, když uvidím, jestli série pokročí za sezónu první, v což všichni doufáme. Ten rozsah
a všestrannost všech různých postav a padouchů. Zejména bych rád viděl, co byste mohli udělat s tématem Enel. Dokonce i tři admirálové, nebo dokonce Eso.
kde sledovat k
Jonáš: One Piece je jako obrovský Wagner svým způsobem otevřený, protože existuje tolik témat a motivů, které jsou již v první sezóně.
Sonya: To je opravdu dobré srovnání a také způsob, jakým se k tomu přistupovalo, myslím, že v každém oddělení, ale zvláště pro nás jsme na tom nikdy nepracovali jako epizodická TV. Byly to všechny epizody ve stejnou dobu, takže jsme byli schopni vytvořit všechna témata ve stejnou dobu a skutečně vidět, kde jsme tato témata představili a jak jsme je vyvinuli. Takže přirovnání k Wagnerově opeře, jakkoli to zní divně, je ve skutečnosti velmi přesné srovnání, protože máme těchto osm epizod, ale ve skutečnosti je způsob, jakým se k tomu přistoupilo, jeden masivní trhák. Takže tu máme jeden masivní blockbuster stejně jako jednu masivní Wagnerovu operu. A v hudbě se v tomto obřím blockbusteru odehrává spousta motivické a tematické práce. Takže jsem tak nadšený, že to diváci uvidí a že budu sledovat všechna témata, kde je představujeme a jak je vyvíjíme, protože bude spousta příležitostí, jak je vystopovat.
Overtaken je jedním z nejslavnějších OST v One Piece, mohou fanoušci očekávat, že na ně uslyší váš názor?
Jonáš: Řekněme to takto. Pro nás všechny, pro nás dva, pro Steva Maedu a Matta Owense, showrunnery, pro Netflix, pro Tomorrow Studios a samozřejmě pro samotnou ODA, bylo nanejvýš důležité, že One Piece live-action má svou vlastní odlišnost. identitu, včetně vlastní odlišné hudební identity. Díky tomu One Piece funguje už tak dlouho. Myslím, že anime začalo v roce 1999.
Sonya: Nyní existuje generace lidí, kteří vyrostli s One Piece.
Jonáš: Ano, existují určité písně. Určité písně, určitá témata motivující určitá témata hudebně, která přirovnávám k nějakému Jamesi Bondovi. Nemůžete vytvořit Jamese Bonda bez ikonického tématu Jamese Bonda. Právo?
Sonya: Nemohli jsme ignorovat skutečnost, že existují písně a témata, která se v průběhu let stala v globální komunitě One Piece skutečně ikonickými. Takže máme v sezóně několik velikonočních vajíček. Pro fanoušky, kteří si dávají velmi pozor, najdou v některých klíčových scénách velmi jemné přikývnutí k některým dalším ikonickým tématům. Tak to mohu formulovat právě teď.
Na snímku: Giona Ostinelli (vlevo) a Sonya Belousova (vpravo), skladatelé One Piece – Netflix
Kdo je tvůj oblíbenec Jeden kus charakter?
Jonáš: Mihawk. Podívejte se, všichni jsou fantastickí. Každý herec je fantastický a jsou tak dokonalí a do role se perfektně hodí. Ale pokaždé, když pracujeme na scéně Mihawka, je na Mihawkovi něco, co se mi líbí, prostě to miluji.
Sonya: Také si myslím, že po hudební stránce pro vás Mihawk představuje tolik příležitostí. A máme celovečerní skladbu s Marcine, s tématem Mihawk, která je tak ohnivá, a já jsem tak nadšený, že ji fanoušci uslyší.
Pro mě bych asi řekl, no, moje první odpověď budou všechny, ale moje druhá odpověď bude Nami, protože je úžasná. Je to taková drsná členka posádky Slaměného klobouku. Na jednu stranu ji máte jako ostrou zlodějku a navigátorku, ale na druhou stranu je v její postavě mnohem víc a je tu velmi temná minulost, která ji ovlivnila, a trauma z dětství, které ona se stále překonává. V její povaze je tedy hodně, je tam hodně hloubky, hodně odstínů její postavy. Takže hudebně to pro mě představovalo fantastickou příležitost přijít s tématem a pak tato témata skutečně rozvíjet prostřednictvím tolika variací a tolika odstínů. Vyvrcholení na konci sezóny ztvárněním písně v podání Aurory. A pak celý faktor spolupráce s Aurorou, to bylo tak úžasné, protože Aurora je skvělá a byla to jediná umělkyně, která skutečně ztělesnila Nami jako postavu. Do své postavy vnesla tolik, od těch křehkých emocionálních nuancí až po veškerou sílu, kterou Nami jako postava má. A pak, když slyšíte píseň a slyšíte poslední refrén, a když se dostane do toho silného vokálního zpěvu, ten okamžik mi pokaždé bere dech. Takže bych musel říct, že pro mě je to Nami kvůli vývoji postavy, který jsme také mohli hudebně prozkoumat.
Jonáš: Jo, a to dává smysl, protože Nami je zlodějka. Teď už úplně chápu, proč a jak moje čokoláda vždycky zmizí!
Celý soundtrack pro Jeden kus vyjde 31. srpna 2023.
Těšíte se na úplné vydání One Piece a soundtracku? Dejte nám vědět v komentářích níže!
