Painkiller a Geofrey Hildrew – Obrázky: Netflix / Impact24PR
Téměř dva týdny po svém debutu na Netflixu, Lék proti bolesti pokračuje dominují v top 10 globálních žebříčků Netflixu , přičemž pořad dosud nasbíral 10 milionů hodin sledování.
Pro ty nevědomé, Lék proti bolesti je nová limitovaná série který se snaží ohlédnout se zpět na původ opioidní epidemie, vyprávěný prostřednictvím někoho, kdo je závislý na lécích proti bolesti, vyšetřovatele zkoumajícího rostoucí problém a prostřednictvím pohledu Richarda Sacklera jako šéfa Purdue Pharma.
Měli jsme příležitost požádat editora seriálu Geofrey Hildrewa, který úzce spolupracoval s Peterem Bergem, aby nám pomohl dát dohromady působivý konečný produkt, který jsme mohli sledovat a vidět, jak se fiktivní příběh odehrává.
Museli jsme se zeptat, proč je pro něj příběh důležitý, zeptali jsme se na některé kreativní možnosti, jak byl sestaven, aby příběh vyprávěl z různých různých úhlů pohledu v limitované sérii, a další informace o jeho kariéře editora.
Ahoj Geofrey – díky, že jsi si udělal čas – můžeš nám začít tím, že nám řekneš něco o sobě a jak jsi začal s editací?
Pamatuji si, jak jsem si poprvé uvědomil, že v zákulisí jsou umělci, kteří vytvářeli filmy. Bylo mi asi šest let a moje rodina si udělala výlet do New Yorku. Šli jsme navštívit Muzeum moderního umění a tam byla výstava s dílem Raye Harryhausena. To mi vyrazilo dech. V tu chvíli jsem věděl, že chci točit filmy.
televizní program nadčasový
Moji rodiče jsou oba zdravotníci, takže důležitost vzdělání vštěpovali již od útlého věku. Když jsem se rozhodl stát se filmařem, řekl jsem si, že musím jít na filmovou školu. Jako vysokoškolák na Kolumbijské univerzitě jsem se rozhodl, že je důležité získat pozadí příběhu a postavy. Kromě studia filmu jsem tedy vystudoval anglickou literaturu. Když jsem byl vysokoškolák, měl jsem štěstí na dvě vysoce profilované stáže ve vývoji. Nejprve v Los Angeles ve Steve Tisch Company a později zpět v New Yorku s Barbarou DeFinou v Cappa Productions Martina Scorseseho. Jak úžasní mentoři! **Shodou okolností jsem byl ve stejné maturitní třídě jako Patrick Radden Keefe, který je jedním z našich výkonných producentů a napsal článek pro New Yorker Rodina, která vybudovala Říši bolesti , na kterém je částečně založen náš příběh. Bohužel jsme se v té době neznali.
Začal jsem studovat střih, dokud jsem nezačal postgraduální studium na University of Southern California. Přestože jsem se soustředil na režii, velmi rychle jsem si uvědomil, jak moc mě umění střihu baví. Zdálo se mi to jako přirozené, protože to využívalo všechny mé silné stránky – mou vášeň pro režii a mé pozadí příběhu a postavy. Byla to také příležitost k úzké spolupráci s dalšími režiséry a spisovateli. Jaký skvělý způsob, jak se učit od jiných úžasných profesionálů. Strávil jsem co nejvíce času ve střižně a zdokonaloval své řemeslo.
Kvůli vztahům, které jsem navázal ve střižně na USC, jsem si své první profesionální zaměstnání jako asistent střihu zajistil rychle po ukončení studia. Odpověděl jsem na inzerát na nástěnce pro kariéru v oblasti zábavy, na který odpověděl někdo, kdo mě znal ze střižny v USC. Na místě mě najala, protože znala moji vášeň pro střih. Zakázka byla pro reality show s názvem 10 věcí, které by měl každý chlap zažít pro Spike TV. Navázal jsem tam vztahy, které mě přivedly k mé další práci na franšízách ABC’s Bachelor a Bachelorette. Po práci na asi půl tuctu různých pořadů jsem rychle přešel z asistenta střihače na střihače.
Reality TV se ne vždy těší obrovskému respektu, ale nemyslím si, že existuje lepší místo, kde byste mohli cvičit své řemeslo: Pracujete s obrovským množstvím materiálu, abyste utvářeli příběh a postavu; pracujete s mnoha různými osobnostmi ve střižně; ale také máte za úkol vytvořit příběh. Je to opravdu těžká práce. Jak jsem si stále více věřil ve své dovednosti, přešel jsem dále do světa televizního scénáře a střihu hraných filmů (a později epizodické režie).
WoN: Můžete mluvit o své roli v show? Jak spolupracujete s režisérem a scénáristy při vyprávění příběhu? Na kolika epizodách jste pracovali a jak velký byl tým redaktorů?
Před Lék proti bolesti , dříve jsem spolupracoval s producentem Ericem Newmanem na sérii Netflix Pravdivý příběh . Kvůli mému vztahu s Ericem mě seznámil s Peterem Bergem, který mě do projektu najal. Pete byl vždy přítomen ve střižně. Vyzval nás, abychom experimentovali a hráli si s redakčními styly. Už jsem to řekl v rozhovorech dříve, ale jeho mantrou vždy bylo, neboj se.
Pete je velmi nadaný filmař. Je to režisér hraných filmů, je to herec a je to dokumentarista. Stylisticky využil všechny tyto sady dovedností způsobem, jakým přistupoval Lék proti bolesti . Záběry byly rozpaky z bohatství a bylo tam tolik lahodného filmu, se kterým se dalo hrát. Nikdy se nebál improvizovat a nabádal k tomu i nás. Jak jsme pracovali na střihech, bylo jasné, že ke každé scéně musíme přistupovat jako k zážitku. Co se snažíme říct a co chceme, aby diváci cítili? To nás dále osvobozovalo k tomu, abychom vyzkoušeli různé redakční techniky, styly a tonality.
Obrázek: Netflix
Naše střižna byla docela malá. Začínali jsme jen se dvěma redaktory a dvěma asistenty. Vystřihl jsem liché epizody (1, 3 a 5) a můj kolega Garret Donnelly vystřihl sudé epizody. Extrémně jsme spolupracovali a vždy jsme toužili odrážet od sebe nové nápady. Scott Pellet, můj bývalý asistent, později povýšil na VFX editora, takže byl také cennou součástí týmu.
WoN: Když se dívám do vaší knihovny prací, vidím ve srovnání s většinou fiktivní příběhy Lék proti bolesti, který je založen na skutečných příbězích – mění to vaše myšlení, když se pustíte do projektu, když vyprávíte příběh jménem ostatních?
Svou kariéru jsem začal v televizní reality show, která je také založena na skutečných příbězích, takže jsem se necítil mimo svou komfortní zónu. V případě Lék proti bolesti , i když je založen na skutečných příbězích, stále jde o dramatickou interpretaci těchto příběhů. Část toho, co dělá tento projekt tak jedinečným, je naše schopnost hrát si s těmito různými styly, když se pohybujeme mezi různými postavami a časovými liniemi.
Měl jsem několik velmi osobních důvodů, proč jsem se chtěl zapojit do tohoto projektu. Před čtyřmi lety mi zemřel 3letý syn. Krátce poté jsme se spojili s podpůrnou skupinou pro další truchlící rodiče. Poznal jsem tolik dalších lidí, kteří přišli o děti kvůli drogám a opioidům. Když mi Eric a Pete přinesli tento projekt, věděl jsem, jaká by to byla obrovská zodpovědnost vyprávět tento příběh.
Obrázek: Netflix
Vyhraná: V každé epizodě se proplétáte různými pohledy na opioidní epidemii z pohledu závislého, obchodního zástupce, vyšetřovatelů a nejvyšší úrovně. Jak zmapujete, jak dlouho věnujete každé perspektivě? Bylo snadnější zmapovat nějaké perspektivy než jiné?
Všechno to začalo scénáři a Petovou brilantní režií. Jakmile jsme měli vše shromážděno, začali jsme být trochu kreativnější ve způsobu, jakým chceme prezentovat náš příběh publiku. Neustále jsme zkoumali naše střihy a ptali jsme se, co si myslíme, že postava v tuto chvíli prožívá? Co chceme, aby diváci v tuto chvíli zažívali? Mým úkolem jako redaktora bylo sladit tyto myšlenky.
Každá postava má jiný vstupní bod do příběhu opioidní epidemie. V tomto vstupním bodě má každá postava jiný postoj k tomu, co se s ní (a kolem ní) děje. Jak příběh postupuje, tyto vztahy se neustále vyvíjejí. To pomohlo hodně diktovat styl střihu a tempo. Kde je každá postava nyní na své cestě, co se kolem nich děje, jaký je jejich pohled na to? To byly otázky, které jsme si neustále kladli. Příběh Edie (Uzo Aduba) v depozitní místnosti je jediný, který je poměrně lineární. Je to neochotná vypravěčka, která vypráví příběh OxyContin.
V našich kancelářích jsme vytvořili obří storyboard, kde každá scéna ze všech šesti epizod byla zmapována přes dvě plné stěny. Jak se střihy dále vyvíjely, trávili jsme spoustu času přeskupováním těchto scénářů a zvažováním různých možností vyprávění. Kvůli mnoha perspektivám a časovým obdobím pro nás bylo důležité vidět všech šest epizod zmapovaných najednou. To nám pomohlo získat pocit rovnováhy – kolik času jsme strávili v každém příběhu, jaký byl správný okamžik pro zavedení nového nápadu, kdy jsme překročili naše přivítání a jak jednotlivé příběhové linie interagovaly s ostatními.
V některých ohledech byla první epizoda největší výzvou, protože všechno je nové. Musíme představit spoustu postav, máme několik časových os a máme spoustu faktů a informací. Je toho hodně k trávení. Potřebovali jsme zajistit, abychom to všechno obsluhovali a doufejme, že to děláme zábavným způsobem. Vzhledem k tomu, že jsme udělali velké změny v redakčním stylu a tónu, a to není vždy lineární, museli jsme vymyslet způsob, jak naučit diváky vizuální jazyk pořadu. Byly to zábavné překážky k překonání.
Obrázek: Netflix
califronication obsazení
WoN: Během party scén v epizodě 5 měla píseň zpívaná na pódiu spíše radostné titulky. Ve skutečnosti je mnohokrát během show, kde vystupuje Richard Sackler, spíše optimistické – můžete nám říci něco více o rozhodnutí jít tímto směrem?
To se vrací k něčemu, co jsem uvedl ve své předchozí odpovědi. Jaký je vstup Richarda Sacklera do příběhu? No, myslím, že můžeme tvrdit, že on je ten příběh. Dále, jaký je jeho postoj k tomu, co se děje? Myslím, že odpověď na toto je trochu složitější. Ale doufejme, že redakční techniky, které používáme k prezentaci jeho příběhu, vypovídají něco o jeho postoji. On je takový P.T. Barnumova postava v centru cirkusu. Miami je jeho vrcholem a jeho silami a on je v centru celé této věci. Svět kolem něj hoří a on dělá Macarenu!
Obrázek: Netflix
I když jsme vzali nějakou dramatickou licenci, sjezd v Miami se skutečně stal. Některé kousky z toho můžete vidět v pohádkovém dokumentu Alexe Gibneyho. Zatímco jsem zkoumal ty záběry pro inspiraci, chtěl jsem zachytit pocit, jak ta událost ve skutečnosti mohla být. Opět to mělo tu cirkusovou atmosféru: Byly tam řeči; byla tam kapela, která davu zpívala podobně radostné (a banální) písně; byla tam série opravdu podivných videí o firemní synergii / budování kariéry. Je to všechno pěkně hluché a divoké, ale stalo se! Nemohli jsme to VŠE ukázat v mezích naší epizody, takže jsme potřebovali zkratku, abychom zachytili ducha skutečné události. To byla jiskra té myšlenky.
Byl jsem trochu nervózní z toho, že jsem ten nápad na skákací míček nadhodil, ale když Pete pokračoval v zatloukání nápadu, neboj se, dostal jsem odvahu to zkusit. Všichni tuto myšlenku velmi rychle přijali. Když to vidíte, je to docela nečekané, že? Možná i groteskní? Možná se vám nebude líbit, jak se cítíte, ale o to jde. Doufejme, že to pomůže zachytit podstatu toho, jak to na Miamiské úmluvě skutečně bylo.
Painkiller se nyní celosvětově streamuje na Netflixu.
