Spustit varování nedávno přistál na Netflixu a měli jsme to potěšení posedět se skladatelem Enisem Rotthoffem a prodiskutovat jeho hudbu k novému akčnímu kriminálnímu thrilleru Jessicy Alby.
Trigger Warning, akční kriminální thriller režiséra Mouly Surya, hraje Jessicu Albu v hlavní roli Parkerové, ženy, která se snaží přijít na to, jaké záhadné okolnosti obklopovaly smrt svého otce.
Enis Rotthoff je skladatelem Spustit varování a složil hudbu k filmům jako např Zbraně Akimbo , Slunce a beton , Sluncem zalitá noc , Dobrý soused a Bílá orchidej .
miss fisher cast
Kompletní skóre Trigger Warning od Enis Rotthoff najdete na Spotify.
Jacob: Jak jste se poprvé zapletli s Spustit varování ?
Enis: Takže jsem viděl film Malina, vrah ve čtyřech dějstvích režiséra Mouly Surya, který měl premiéru v Cannes, a její film mě nadchl. A když jsem slyšel, že bude režírovat akční film s Jessicou Albou v hlavní roli, ten projekt mě velmi zaujal, moje agentka oslovila produkci a já jsem se s ní měl setkat a odtud jsem byl já. má štěstí, že s ní pracuje na partituře.
Jacobe : Jak byste popsal své skóre pro sérii?
Enis: Zvuk filmu je kombinací kytar inspirovaných westernem s elektronikou, aby byl trochu svěžejší, přidáním 52členného orchestru se smyčci a žesťí a přidáním odvážných perkusí pro zvuk akčního žánru.
Jacob: Když jsem poprvé viděl film a poslouchal partituru, znělo mi její pojetí velkolepě a odvážně.
Enis: Ano, víte, je to zajímavé. Začali jsme velmi minimálně, kde jsme si řekli, ať použijeme co nejméně prvků a uvidíme, co to udělá s obrázkem. Začali jsme tedy skoro jako v laboratoři, kde bychom použili elektronickou kytaru nebo syntezátor, a podívali jsme se, co to udělá s obrazem. A v některých případech to fungovalo dobře. Ale pak jsme měli po fázi experimentování pocit, že bychom zkombinovali prvky, ale aby to fungovalo v rámci žánru. A tím chci říct, že někdy je více více v akci. Je zřejmé, že očekáváte určitý tah a my se snažíme proti tomu někdy pracovat nebo překvapit publikum, ale někdy s tím prostě jdeme, protože cítíme, že toto je energie scény a to je to, co skutečně pohání akci. A byl to do jisté míry neuvěřitelný zážitek, kdy jsem se naučil, co je s hudbou opravdu možné a jak budování složitých vrstev na sebe, odvážný zvuk může řídit akci a dát celý zážitek a cestu našeho hrdiny. Parker má větší význam.
Jacob: Jedním z prvků, které jsem cítil, že prošly partiturou, byl tento pocit vážnosti. S tím, že [Parker] je na této výpravě, aby zjistila, proč její otec zemřel za tak záhadných okolností, a vyrovnává se s jeho smrtí.
Enis: Vážím si toho. Nejprve jsme pro Parkera chtěli najít zvuk osamělého hrdiny jako ve westernovém filmu, který se stará o nespravedlnost a podporuje její pomstu, bolest ze ztráty otce. Našli jsme nástroj zvaný kytara viola. Je to nástroj na míru, který mám. Je to mix elektronického violoncella a elektrické kytary. Zesílili jsme to přes kytarový zesilovač a zkreslili. Má tedy takový drsný, osamělý zvuk a používá se v emocionálních a akčních scénách filmu. Není to zvuk, který publikum okamžitě rozpozná. Je to spíše jako zvuková scéna, která je součástí Parkerovy zkušenosti. Tato osamělost, říkejme tomu tak, byla zároveň v kontrastu s emocionálními kytarovými zvuky inspirovanými westernem a také způsobem tvorby, který dal její cestě smysl s krásně naaranžovanými strunami, které jí dodávají emocionální hloubku a vztah s otcem. Tento projekt nebo film mě natolik inspirovaly k práci, že jsem mohl do scén přidat věci, které předtím nebyly vidět, což byl krásný zážitek.
Jacob: No, zní to, jako byste měli svobodu experimentovat s partiturou. Měli producenti nějaké informace o tom, co původně od partitury chtěli? Nebo jste dostali volnou ruku, abyste si s tím mohli dělat, co chcete?
Enis: No, byl to vícestupňový proces. Nejprve jsem začal experimentovat s režisérem Mouly Suryou, kde jsme mohli vyvíjet zvuky, zvukové palety různých zvuků, které se nám líbí, zvuky syntezátorů, které se nám líbí, nástroje, které se nám líbí, melodie, které jsem vytvořil, nebo témata. A to bychom postavili jen my dva. Jakmile jsme cítili, že můžeme prezentovat něco přitažlivého, o čem jsme přesvědčeni, zapojili jsme všechny z týmu. Byl to vlastně krásný proces. Miluji tento proces, vyměňovat si se všemi a získávat názory všech, protože vám to pomůže najít ten správný tón. Také každý přináší svůj pohled, což je složitější. A to vlastně miluji. Byla to krásná spolupráce s producenty Thunder Road z Netflixu a editory Robem G. Wilsonem a Chrisem Tonicem. Takže miluji mít nápady vylepšené nebo rozšířené o více hlasů.
Jacob: Co bylo tedy největší výzvou při skládání skóre pro Trigger Warning?
Enis: Takže to byly dvě výzvy. Jednou výzvou bylo, že jsme si rychle uvědomili, že tak, jak film je, potřebuje spoustu variací, což znamená, že ano, je tam spousta akce. Ano, tlačíme na akci. Ale jak dlouho vlastně nápad vydrží, dokud nezačne diváky unavovat? A jak vytvoříte tok, který nelze předvídat? Protože hudba by v tomto druhu filmů neměla být chytřejší než publikum. Pro diváky by to měl být téměř kompas, jak scénu vnímat. A tak někdy hudba musela, muselo existovat mnoho variací v rámci akční scény. Ale nemůžete to dělat pořád. Někdy také musíte najít tempo, které umožní hudbě trvat několik scén, aby z ní byl jeden epický moment. A myslím, že vyvážit variaci a také vytvořit tyto delší kousky, které dávají smysl v průběhu filmu, řekl bych, byla ta nejtěžší výzva.
Jacob: Dříve jsem si myslel, že ve Trigger Warning bude mnohem více akce, ale během těch chvil s Parker, kdy vyšetřuje smrt svého otce, jsem rozhodně cítil, že hudba nahnala publikum správným směrem.
Enis: Co považuji za zajímavé, je, že pokud chcete ohodnotit pohled hlavní postavy, musíte to brát vážně. To se snadněji řekne, než udělá, protože někdy něco uděláte a myslíte si, že to je úhel pohledu hlavní postavy, ale pak si uvědomíte, že je to mnohem složitější než jen jedna emoce. Může se stát, že je smutná, ale zároveň je také naštvaná. Jak tedy přidáte tyto různé vrstvy? A kde je lepší být složitější? A kde je lepší být jednodušší? Jsou to zajímavé volby a na filmové hudbě považuji za tak krásné, že můžete být emocionálním kompasem postavy nebo scény.
Jacob: Během scény, kdy Elvisovi muži upalují Mariinu, tento pocit paniky pochází z hudby, která pomáhá se zběsilostí jejího jednání, když se snaží zachránit své nejcennější věci, jako jsou obrázky jejího otce a rodiny. Takže spíše než hudba, která procházela jako intenzivní akce, byla smíchána s pocitem paniky.
Enis: Děkuju. Je to velmi zvláštní scéna, protože diskutuje o tolika různých tématech současně, a vytvořit tento jediný proud byla výzva. Vlastně jsme si na té scéně užili spoustu legrace. Bavilo mě spojovat všechny tyto různé prvky dohromady a vytvořit z toho jeden proud.
Jacob: Na čem tedy dále pracujete?
Enis: Takže další film, který jsem právě dokončil, je o Steffi Grafové a Andre Agassim, z čehož jsem velmi nadšený, protože je to krásný milostný příběh mezi nimi dvěma a zároveň je to film o tenisu. Nahrál jsem to [partituru] v orchestru v Budapešti. A se dvěma harfami, které ty dva představují. Jde tedy o zcela jiný projekt. Je to spíše jako drama milostný příběh. Ale to je to, co miluji na přeskakování mezi žánry a na tom, že jsem skladatel, který dokáže téměř usměrnit energii filmu a pracovat s různými přístupy.
Co si myslíte o Trigger Warning? Líbilo se vám skóre Enise Rotthoffa? Dejte nám vědět v komentářích níže!