Ve filmech 80. let se toho dělo víc než jen anamorfní odlesk objektivu, zvukové stopy analogového syntezátoru a lesk na rty. Může být snadné romantizovat předinternetovou éru, zvláště v naší současné době přehršel, ale realita je taková, že 80. léta byla dekádou, kdy konzervatismus a kapitalismus byly v USA na vrcholu všech dob. Příběhy z 80. let zahrnují začátek epidemie HIV/AIDS, vývoj syntetických opioidních drog, zavedení cracku, satanskou paniku a antikomunistické nálady, které podnítily studenou válku. Bylo to desetiletí, kdy byl strach z jaderné války každodenním tématem diskusí a žhavé popové hity měly názvy jako Je to konec světa, jak ho známe (a já se cítím dobře).
Diváci potřebovali uniknout z reality 80. let a inspirováni jak rostoucí popularitou Dungeons & Dragons a bezkonkurenční úspěch Hvězdné války, filmaři otevřeli nové okouzlující portály do neskutečných světů. Fantasy a sci-fi se dočkaly plné filmové renesance. Zde je 15 nejlepších fantasy filmů z 80. let.
patnáct. Krull (1983)
(Columbia Pictures)
Krull je sci-fi fantasy swashbuckler tak zjevně inspirovaný úspěchem Hvězdné války že více než jedna scéna je poctou jedné z obou Nová naděje nebo Impérium vrací úder (jediný Hvězdné války filmy vydané v té době). Příběh, který napsal Stanford Sherman a režíroval Peter Yates, sleduje prince Colwyna a předvídatelně tolkienovské společenství válečníků na výpravě za záchranou Colwynovy nevěsty princezny Lyssy z pevnosti mimozemských vetřelců, kteří jsou esteticky rovnocennými částmi Stormtrooperů, Cylonů (z originál Battlestar Galactica série) a Maximilian, plovoucí zabiják z Černá díra .
Kouzlo z Krull není jeho originalita, ale spíše způsob, jakým se jeho dobrodružný příběh valí a bouchá jako hrací automat. Mezi jeho předvídatelně čistě bílé, převážně britské obsazení patří Liam Neeson (16 let předtím, než hrál Qui-Gon Jinna), Robbie Coltrane (18 let předtím, než hrál Rubeuse Hagrida) a Francesca Annis z adaptace Davida Lynche. Duna jako obří pavoučí žena, která vykrádá scény.
Koprodukce Velké Británie a USA, Krull byl jednoznačnou kasovní bombou, ale kultovní film získal téměř okamžitě po uvedení, což mu stačí na to, aby si vydobyl své místo mezi nejlepšími fantasy filmy 80. let.
14. Černý kotel (1985)
(Walt Disney Pictures)
Černý kotel může to být legendární nepořádek, ale má své místo v historii animace. První film vydaný Walt Disney Studios, který získal hodnocení PG, obsahuje také první počítačem generované obrázky v animovaném filmu Disney. I přesto dokument Probouzející se Šípková Růženka prozrazuje to Černý kotel jeho výroba stála 44 milionů dolarů a v pokladně vydělala méně než polovinu.
Volná adaptace fantasy pentalogie Letopisy Prydainu od Lloyda Alexandra, který sám vycházel z velšského folklóru, děj sleduje chlapce jménem Taran na cestě daleko od domova, aby sesadil z trůnu císaře, který chce pomocí kotle dobýt svět. Mezi další postavy patří psychické prase jménem Hen Wen a armáda mrtvých zvaná Cauldron Born.
Bohužel, jeho dobře zdokumentované výrobní problémy jsou na obrazovce zřejmé, od nesourodého vyprávění až po někdy nedbalé animační sekvence. Disney od té doby nezažil takovou úroveň kritického a komerčního selhání Spící kráska v roce 1959 a znovu to nezažil Planeta pokladů v roce 2002 a naposledy Zvláštní svět v roce 2022. Ani přesto nic nemůže snížit faktor nostalgie Černý kotel.
13. Vrba (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
George Lucas si už v roce 1972 vymyslel vysokou fantazii o dobrodružstvích ctižádostivého kouzelníka, ale teprve v roce 1988 – kdy trend fantazie pro rodiny s dětmi klesal – to bylo konečně realizováno. Scénář Bob Dolman, režie Ron Howard a výkonný producent Lucas, Vrba vypráví příběh se silnými folklórními vibracemi o černokněžníkovi ve výcviku, který se spojí se dvěma sušenkami (domácími duchy, ne skautkami) a potulným válečníkem, aby zachránil dítě před zlou královnou.
Role Warwicka Davise jako titulní postavy byla jeho čtvrtým filmovým představením, ale vůbec poprvé se objevil na plátně bez zakrytí celého těla a obličeje (jako např. Návrat Jediho a dva filmy Ewoks vyrobené pro televizi) nebo protetický make-up (jako v Labyrint ). Vrba předvádí fyzické kouzlo Vala Kilmera téměř stejně jako Davisovy herecké schopnosti. Dále v něm hrají Joanne Whalley, která se s Kilmerem setkala na natáčení a brzy po produkci se za něj provdala, a také Jean Marsh, která podala podobný výkon jako Mombi v Návrat do země Oz o tři roky dříve.
Natáčeno v nádherném lomu Dinorwic ve Walesu a v Elstree Studios v Hertfordshire s dalšími fotografiemi na Novém Zélandu, v prostředí Vrba je organicky magický. Vizuální efekty od ILM byly ve své době přelomové za zavedení technologie digitálního morfování. A i když vyprávění nemusí být tak vynalézavé jako jiné fantazie z 80. let, díky chemii mezi Davisem a Kilmerem je skutečně nezapomenutelný.
12. Legenda (1985)
(Univerzální obrázky)
Příběh o Legenda by se dalo vejít na stránky obrázkové knihy: Čistá bytost musí zabránit Pánu temnot, aby zahalil svět do nekonečné noci. Ale stejně jako nejlepší obrázkové knihy, vizuální design nechává své zdánlivě jednoduché myšlenky otevřené interpretaci. Režie: Ridley Scott, Legenda je nesrovnatelným filmovým zážitkem vpřed. Jeho svěží výprava, bezchybné protetické efekty make-upu a pečlivé osvětlení a kinematografie vytvářejí snovou atmosféru v každé scéně.
Legenda Když byl uveden na trh, nebyl ani kriticky, ani komerčně úspěšný, ale získal nominace na ceny za kostýmní design, make-up a vizuální efekty a získal cenu za kinematografii. Pozitivní kritika se obvykle soustředí na herecké výkony Toma Cruise jako Jacka O'The Greena, zeleného muže (a výše zmíněné čisté bytosti) a Tima Curryho jako Pána temnoty, jehož charakterový design připomíná barokního předka Hellboye Guillerma del Tora a jehož výkon je stejně ikonický jako Dr. Frank-N-Furter v Rocky Horror Picture Show.
Režisérský sestřih vydaný v roce 2002 obnovuje původní 113minutovou verzi, kterou Scott původně zamýšlel, což dává větší narativní smysl než původní 90minutová divadelní verze. Obě verze mají vzácnou, vzácnou moc přenést diváka na místo, které je od dnešní reality ještě vzdálenější než polovina 80. let. Legenda je legendární, protože jeho fantasy prostředí je tak hmatové.
jedenáct. Ladyhawke (1985)
(20th Century Studios)
Richard Donner režíroval dva filmy vydané v roce 1985: prvním byla dobrodružná komedie The Goonies; druhá, vydaná jen o dva měsíce později, byla elegantní romance-fantasy Ladyhawke . Odehrává se ve středověké Francii, zloděj jménem Phillipe the Mouse (před Ferris Bueller Matthew Broderick) se náhodou setká s bývalým kapitánem gardy z Aquily jménem Etienne (Rutger Hauer) a jeho milenkou Isabeau z Anjou (Michelle Pfeiffer). Oba jsou pronásledováni defrockovaným biskupem (John Wood), který na ně seslal kouzlo, které každou noc promění Etienna ve vlka a Isabeau za denního světla v jestřába. Myš Phillipe je jejich jedinou nadějí, jak kouzlo zlomit. Folklórní zápletka je skutečně okouzlující, i když se mi zdá, že doba běhu je někdy delší než dvě hodiny. Ladyhawke je jedinečně krásný ve způsobu, jakým jeho světelný design přímo podporuje vyprávění (rozptýlené světlo je podobné, když se transformuje Etienne a když se transformuje Isabeau).
Zatímco Goonies byl od té doby vybrán pro uchování v Národním filmovém registru Spojených států Kongresovou knihovnou pro svůj kulturní význam, Ladyhawke zůstává méně známým filmem. Ale jeho strhující výkony a svěží fotografie z něj dělají absolutní klasiku svého žánru.
10. Poslední jednorožec (1982)
(Obrázky Jensen Farley)
Tento animovaný film na motivy románu Petera S. Beagla vypráví příběh jednorožce, který se prostřednictvím motýla, který mluví v hádankách, dozví, že je skutečně poslední ze svého druhu, a začne pátrat, aby zjistil, co stalo se jejím příbuzným. Beagle napsal k této adaptaci scénář, který ji povyšuje do vyšších pater fantasy filmů všech věkových kategorií natočených podle knih.
Jemný úžas, který informuje Poslední jednorožec je v dětských filmech 21. století vzácný. S podporou hlasových her Mii Farrow, Alana Arkina, Jeffa Bridgese, Angely Lansbury a Christophera Lee a zasazených do jednoznačně zvuků folkrockové kapely America z 80. let (s London Symphony Orchestra), je tento film jedinečným klenotem. do své éry.
mnišské představení
Poslední jednorožec byl režírován a produkován Arthurem Rankinem Jr. a Julesem Bassem, ale vypadá čistěji a plynuleji než ostatní produkce Rankin/Bass jako „Byla noc před Vánoci a Hobit protože animace byla provedena v Topcraftu v Tokiu. Brzy po této produkci byl Topcraft najat Hayao Miyazaki, aby animoval Nausicaä z Údolí větru , a mnoho z jeho animátorů se stalo zakládajícími členy Studia Ghibli.
9. Časoví bandité (1981)
(20th Century Studios)
Tato fantasy, kterou napsal, režíroval a produkoval Terry Gilliam (s malou pomocí ex-Beatle George Harrison, jehož HandMade Films ji financovala), je součástí Gilliamovy neoficiální trilogie Dreamer, která zahrnuje jeho další dva filmy, Brazílie a Dobrodružství barona Munchausena . Časoví bandité je hyper-imaginativní a občas neotřelý příběh o chlapci, který se náhodou připojí ke skupině trpaslíků cestujících v čase, když přeskakují z éry do éry a hledají poklad, který by ukradli. Obsazení malých lidí – jedním z nich je Kenny Baker, který se nedávno proslavil svým výkonem jako R2-D2 v Hvězdné války —je jediným významným bodem rozmanitosti v obsazení. Přestože jsou ve svých rolích úžasní, obsazení je téměř výhradně bílé: Craig Warnock je doplněn Seanem Connerym, Johnem Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm a Michael Palin. Snad nejpamátnější z herců je Evil Genius, kterého hraje David Warner, který pokračoval v hraní počítačového programu, který se v originále objevil jako obří hlava. TRON a přisluhovač Caledona Hockleyho Spicer Lovejoy Titánský . Produkční design je plný textur a závratný pocit dobrodružství je nakažlivý. Ale kde Časoví bandité skutečně úspěšný je způsob, jakým se zaměřuje na úhel pohledu dítěte.
8. Tajemství NIMH (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
První celovečerní film režírovaný Donem Bluthem, Tajemství NIMH je animovaná adaptace románu Paní Frisbyová a krysy z NIMH od Roberta C. O'Briena. Bluth pokračoval v režii komerčně úspěšnějších filmů jako Americký ocas , Země před časem , a Všichni psi jdou do nebe . Tajemství NIMH má více společného s pozdějšími Bluth filmy jako Anastasie a Titan A.E. protože má emoční inteligenci, kterou jiné animované filmy desetiletí postrádají. Zatímco jiné dětské filmy té doby se zabývaly prodejem hraček – a v některých případech byly založeny na hračkách a vyráběny za účelem prodeje dokonce více hračky - Tajemství NIMH odpovídá jeho vizuálnímu oslnění s překvapivou vyspělostí.
Ovdovělá polní myš jménem paní Brisbyová (vyjádřená Elizabeth Hartmanovou) plánuje přestěhovat svou rodinu z jejich domova na farmu, než přijdou pluhy, ale než to stihne, její syn Timothy (vyjádřený Inou Friedovou, která byla připsána jako Ian Fried, než vyšla jako transgender) nebezpečně onemocní. Paní Brisbyová hledá podporu u krys, které byly předmětem lidských lékařských testů, které zvýšily jejich inteligenci, a objeví magické spojení mezi jejich druhy.
Ručně kreslená animace a ručně malovaná pozadí jsou ještě působivější díky úžasnému použití světla a stínu a podmanivého soundtracku. Tajemství NIMH je nejen jedním z nejlepších fantasy filmů 80. let, ale také jedním z nejlepších animovaných filmů všech dob.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Ze všech filmů, které přetvářejí legendu o králi Artušovi a rytířích kulatého stolu, Excalibur je zdaleka nejlepší. I po více než čtyřech desetiletích je tato verze, kterou napsal, režíroval a produkoval John Boorman, stále nejfantasmagoričtější, nejhypnotičtější a nejzdobnější. Nádherná kinematografie zachycuje zářivé výkony herců včetně Helen Mirren, Gabriela Byrna, Patricka Stewarta a Liama Neesona v prvních rolích. Nigel Terry jako Arthur a Nicol Williamson jako Merlin ztělesňují své postavy obzvláště viscerálním způsobem.
Excalibur představuje interpretaci artušovské legendy, která klade na své darebáky ostřejší pozornost než na ty hrdinské, a předznamenává takové charakterizace jako Cersei Lannister a Marvel’s Loki. Drzá sexualita a objemná krev dělají Excalibur nejméně rodinný film na tomto konkrétním seznamu. Ale jako fantazie vytvořená s třpytivým, třpytivým vizuálním stylem, který mohl být možný pouze na počátku 80. let, je tato adaptace snem. Nebo, abych citoval Merlina v klasickém okamžiku: Pro některé sen... pro jiné noční můra.
6. Společnost vlků (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
je úžasný digitální cirkus pro děti
Spíše než knihu, která ožívá (např Nekonečný příběh ) nebo příběh vyprávěný doslovným vypravěčem (např Princezna nevěsta ), rámovací zařízení v Společnost vlků je snovou krajinou dívky jménem Rosaleen (Sarah Patterson). Film má kvalitu podobnou antologii, protože každý sen vezme Rosaleen na další nejistou cestu temným lesem za babičkou (Angela Lansbury). Každá sekvence přidává tomuto klenotu fantazie další aspekt, který do přepracovaného lidového příběhu zahrnuje gotickou romantiku, nadpřirozené horory a surrealismus. Praktické efekty – včetně hojného cákání krve a živých vlků oblečených v nočních košilích – z něj dělají jeden z vizuálně nejvýraznějších záznamů v celé filmografii režiséra Neila Jordana. Navzdory nízkému rozpočtu jsou scény jako useknutá vlčí hlava padající do kádě s mlékem a pohupující se jako mužská tvář děsivě efektní. Společnost vlků vrací pohádku o Červené karkulce její děsivé varovné kořeny a její příběh nasycuje psychosexuální symbolikou.
5. Princezna nevěsta (1987)
(20th Century Studios)
Princezna nevěsta je dobrodružný příběh ve stylu swashbuckler a satirická komedie s výraznými tematickými prvky romantiky. Scénář adaptoval William Goldman ze svého vlastního románu Princezna nevěsta: Klasický příběh S. Morgensterna o skutečné lásce a dobrodružství, Dobré části Verze . Ve svém jádru je to příběh o síle vyprávění, a jako takový je metafiktivní jako Nekonečný příběh nebo Labyrint . Nejnápadnějším rozdílem mezi touto a jinými fantasy z 80. let je sebeuvědomění, které místy hraničí s postmodernou. Pozastavení nevěry, které si fantazie obvykle vyžaduje, je zde prezentováno s láskyplným mrknutím. Pravděpodobně by to vyžadovalo celý terabajt dat, abychom podrobně popsali tropy, které tento příběh tak vědomě začleňuje, ale přesto to stále působí osvěžujícím dojmem.
Herecké obsazení je bezchybné: Peter Falk jako děda (a vypravěč), Fred Savage jako vnuk upoutaný na lůžko, Robin Wright jako Buttercup, Cary Elwes (nejprve jako Westley, pak jako Dread Pirate Roberts a také jako Muž v černém), scéna vykrádá Wallace Shawna jako nepředstavitelného Siciliana a obr André je naprosto jedinečný. Dokonce i krátká vystoupení Billyho Crystala jako Miracle Max a Carol Kane jako jeho manželky Valerie jsou nezapomenutelná.
Možná vás neodveze do neznámých světů úplně stejným způsobem jako jiné fantasy filmy, ale jeho útulný vizuální design, vysoce citovatelné dialogy a nakažlivá láska k vyprávění vám vydělávají. Princezna nevěsta své místo jako jeden z nejlepších fantasy filmů 80. let.
4. Návrat do země Oz (1985)
(distribuce Buena Vista)
Návrat do země Oz byla další kontroverzně temná fantasy vydaná společností Walt Disney Pictures v 80. letech (viz také: Černý kotel ). V hlavní roli Fairuza Balk v jejím debutu na obrazovce jako Dorothy Gale, po boku herců Nicol Williamson, Jean Marsh a Piper Laurie, byla kritizována jako příliš ponurá pro rodinné sledování. Na základě Úžasná země Oz a Ozma ze země Oz od L. Franka Bauma, Návrat do země Oz byl prezentován jako neoficiální pokračování oblíbeného filmu MGM z roku 1939. Mnoho nápadných rozdílů mezi tímto filmem a muzikálem Technicolor s Judy Garland v hlavní roli pomáhá vysvětlit, proč kritici a diváci měli tak negativní reakce. Vskutku, Návrat do země Oz je k Čaroděj ze země Oz co Temný rytíř je do 60. let 20. století Bat-man televizní seriál.
Dorothy uteče z psychiatrické léčebny a vrací se do země Oz, aby zjistila, že se proměnila v trosky. Pronásledují ji Wheeleři, humanoidní bytosti s koly pro ruce a nohy, které si připomínají Droogy Mechanický pomeranč víc než cokoli z rodinného filmu. Dorothy se brzy setká s čarodějnicí, která mění hlavu podle nálady, a s hlínou Nome King, který je s každým dialogem hrozivější. Dorothy se snaží obnovit Oz s pomocí slepice jménem Billina, muže jménem Tik-Tok, dýňového muže jménem Jack, animovaného kusu nábytku jménem Gump a samotné princezny Ozmy. Po cestě se ale nezpívá a netancuje.
Majestátně bizarní a vysoce opakovatelné, Návrat do země Oz vydělala méně než polovinu svého rozpočtu v pokladně, ale nakonec si vytvořila oddané fanoušky za to, že byla tak věrná svému zdrojovému materiálu.
3. Nekonečný příběh (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Nekonečný příběh je první anglicky psaný celovečerní film německého filmaře Wolfganga Petersena, adaptovaný podle stejnojmenného románu Michaela Endeho. V narativním rámovacím zařízení ne nepodobném Princezna nevěsta (ale bez satiry), chlapec jménem Bastian najde kouzelnou knihu, která vypráví příběh mladého válečníka jménem Atreyu, který má za úkol zabránit síle zvané Nic, aby pohltila svět Fantasia.
Nekonečný příběh představuje fantazijní svět s folklórními kulisami (Swamps of Sadness, Sea of Possibilities), obývaný postavami, jako je Číňan inspirovaný drakem štěstí Falkor a Šeherezáda dětská císařovna. Je to příběh o magické síle příběhů samotných.
v roce 1984 Nekonečný příběh byl uveřejněn jako nejdražší film, který byl kdy vyroben mimo USA nebo U.S.S.R. Rozpočet na efekty nemusí být současnému publiku hned zřejmý, ale charakterizace, kostýmní design a ústřední melodie Giorgia Morodera a Limahla z něj činí trvalou nostalgii. Stejně jako kniha, která Bastianovi vypráví příběh na plátně, i film jako celek shrnuje pocit dětského úžasu a radosti z toho, že je nejen zaujatý, ale také hypnotizovaný příběhy.
2. Temný krystal (1982)
(Univerzální obrázky)
Temný krystal je víc než další temný fantasy film z počátku 80. let. Je unikátní v pravém slova smyslu. To byl prvním hraným celovečerním filmem bez lidí na plátně – a zůstává jedním z mála. Režie Jim Henson a Frank Oz z příběhu od Hensona , jeho kombinace loutkářství, animatroniky a praktických efektů je stále bezkonkurenční (ano, včetně loutky Jabba Hutt, která se objeví o rok později). Dokonce i návrhy malých postav, jako jsou Gelflingové, vyžadovaly k dosažení uvěřitelného pohybu alespoň dva a až čtyři loutkáře. Výsledkem je příběhový prostor, který je bujně texturní a fyzicky zakotvený.
Henson je při budování světa ambiciózní a vynalézavý: tisíciletí před začátkem příběhu se na planetě Thra objevily dvě nové kultury poté, co byl z Krystalu pravdy odlomen úlomek – neochvějná, byrokratická Skeksis a jemná, kolektivistická urRu. Domorodými obyvateli Thra jsou Gelflingové, kteří jsou nevědomky nezbytní pro obnovu jejich domovského světa. Dva Gelflingové jménem Jen a Kira se pokoušejí obnovit harmonii Thra vrácením úlomku do Krystalu pravdy.
Původně uváděný na trh jako rodinný film od důvěryhodných tvůrců Sezame, otevři se a Muppet Show , Temný krystal byl dramatický, zasněný, děsivý a občas znepokojivý způsobem, který některé publikum uchvátil, ale jiné zmátl. Kritická odezva byla polarizovaná, ale jeho vizuální styl a emocionální jádro z něj činí zásadní fantasy film.
1. Labyrint (1986)
(Obrázky Tri-Star)
Žádný jiný fantasy film z 80. let nezapouzdřuje radost z vyprávění nebo necynickou naději na lepší svět tak jako Labyrint . Příběh začal jako spolupráce mezi Jimem Hensonem a Brianem Froudem, anglickým ilustrátorem, který vytvořil koncepční umění a návrhy postav pro Temný krystal . Nakonec jej režíroval Henson a výkonným producentem byl George Lucas podle scénáře zakladatele Monty Python Terryho Jonese.
Příběh začíná podobně jako Nekonečný příběh a Princezna nevěsta : Dospívající dívka jménem Sarah (Jennifer Connelly) recituje pasáže z knihy s názvem Labyrint , a když se snaží vybavit si poslední řádek, vzpomene si, že má zpoždění hlídat svého bratra Tobyho. Sarah, frustrovaná tím, že musí dítě hlídat, si přeje, aby ho odnesli skřeti v knize. Dítě zmizí a film se oficiálně stane fantazií, když se objeví král Goblinů Jareth (David Bowie). Jareth dává Sarah 13 hodin na to, aby prošla labyrintem a našla svého bratříčka, než ho Jareth promění ve skřeta. Následuje kobka, bažina, maškarní ples, loutky vyrobené v obchodě s tvory Jima Hensona a syntezátory řízené bopsy od Davida Bowieho.
Vydáno ve stejné léto jako blockbustery 80. let Top Gun a Volný den Ferrise Buellera, Labyrint vydělala méně, než byl jeho rozpočet, a obdržela smíšené recenze od kritiků, kteří si mysleli, že je zčásti ošklivý a v jiných násilný. Navzdory mnoha vlivům, které Henson otevřeně uznal – Čaroděj ze země Oz , Alenka v říši divů a umění Maurice Sendaka – Labyrint se od té doby stala příkladnou fantazií své doby.
(doporučený obrázek: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star / MovieMuses)
